Die Spiegelmetaphorik in den Mysteriendramen

Meine Dissertation (Universität Basel, 2005, veröffentlicht 2006) trägt im Kern eine einfache Frage: Was bedeutet es, wenn eine Bühnenfigur sich selbst begegnet — nicht im übertragenen, sondern im ganz konkreten dramaturgischen Sinn? In den vier Mysteriendramen passiert das immer wieder, und zwar nie beiläufig, sondern an den jeweils entscheidendsten Stellen der Handlung.

Eine alte literarische Figur

Die Begegnung mit dem eigenen Spiegelbild oder Doppelgänger hat in der Literatur eine lange Geschichte — vom Narziss-Mythos bis zur deutschen Romantik, wo E.T.A. Hoffmann oder Adelbert von Chamisso das Motiv des Doppelgängers zu einem Kernstück ihrer Schauerliteratur machten: Wer sein eigenes Abbild trifft, verliert meist den Verstand, die Identität oder das Leben. Es ist ein Motiv des Schreckens.

Steiner übernimmt diese Grundfigur — die Konfrontation mit dem eigenen Bild —, kehrt aber ihre Funktion um. Was in der Romantik Verlust bedeutet, wird in den Mysteriendramen zur Bedingung der Erkenntnis. Genau darin liegt für mich der eigentliche dramaturgische Kniff, den ich mit "Spiegelmetaphorik" bezeichne: nicht ein wörtlicher Spiegel als Requisit, sondern ein Strukturprinzip, das die gesamte Handlung durchzieht.

Zwei Beispiele

Am deutlichsten wird das im Hüter der Schwelle: Johannes Thomasius steht am Ende des Stücks vor dem strengen Wächter der geistigen Welt und muss erkennen, dass die ehrwürdige Gestalt, die er für die Geliebte Theodora hält, in Wahrheit sein eigenes höheres Selbst ist. Die Verwechslung ist keine Nebensächlichkeit — sie ist der Moment, auf den das ganze Stück zuläuft. Erst indem Johannes sich selbst als Fremden erkennt, wird die Erkenntnis möglich.

Ein zweites Beispiel liefert die Prüfung der Seele: Hier ist es nicht eine einzelne Figur, die sich spiegelt, sondern die Gegenwart selbst, die sich in einer Rückschau auf frühere Leben bricht. Capesius, Maria und Johannes sehen sich — im wörtlichen Sinn — als andere Menschen im 14. Jahrhundert wieder, und was sie dort an Schuld und Verstrickung erkennen, ist zugleich ihr eigenes, nur zeitlich verschobenes Bild.

Warum das mehr ist als ein hübsches Bild

Für die dramaturgische Praxis am Goetheanum ist diese Beobachtung keineswegs nur akademisch. Sie hat unmittelbare Konsequenzen für die Inszenierung: Wie zeigt man auf der Bühne, dass zwei Figuren "dieselbe" sind, ohne es plump zu illustrieren? Wie hält man die Spannung zwischen Wiedererkennen und Fremdheit? Das sind Fragen, die sich aus der Textanalyse direkt in Regieentscheidungen übersetzen — und genau an dieser Schnittstelle von Forschung und Bühnenarbeit will dieser Blog ansetzen.

Im nächsten Beitrag schaue ich mir Johannes Thomasius als Figur genauer an — denjenigen, an dem sich dieses Spiegel-Prinzip am dichtesten zeigt.